青少年展藝館舉行“與青年有約──許國明+獨立電影創作”

為了讓青年對藝術創作有更多的了解和認識，從而達到推廣藝術教育的目的，教育暨青年局綜藝館青年中心主辦的“與青年有約──許國明+獨立電影創作”將於2008年12月7日星期日下午三時至五時假座塔石廣場青少年展藝館舉行。　　許國明為本地電影錄像創作人，熱衷發掘不同領域的年青人投入電影錄像創作，曾執導過多部獨立錄像短片及電影長片，包括《鎗前窗後》、《夜了又破曉》及最新作品《堂口故事》等。在今次的“與青年有約”中，許國明將與年青演員及攝製人員一起暢談創作上的經驗和苦樂，並放映多部其創作的電影錄像片段，當中可欣賞到本澳近年一批年青演員在電影錄像上的表現。　　是次活動免費入場，歡迎對藝術創作有興趣的市民前往欣賞。如需查詢，請致電28701385或28701386或瀏覽青少年展藝館網頁www.dsej.gov.mo/peeaj

無關堂區的堂口故事

http://www.macaodaily.com/html/2008-12/04/content_255180.htm

無關堂區的堂口故事 順 子

無關堂區的堂口故事
由澳門文化中心主辦的《亞洲電影觀景窗》，本年的揭幕電影為本地製作的《堂口故事》。《堂口故事》由五部短片組成，分別由五位本地導演以澳門不同地區為故事背景，訴說五段澳門的故事，五部短片包括何家政執導的《良辰美景》、陳嘉強的《指望》、許國明的《紙飛機》、朱佑人的《有時》以及Sérgio Perez的《澳門街》。
一
除了許國明和朱佑人兩位較“資深”的本地電影人外，其餘三位均為新晉年靑導演。何家政的《良辰美景》藉內地“兒子”來澳門尋母的過程，帶出靑洲木屋區人去樓空的社會變遷，導演藉此緬懷童年時於靑洲生活的美好回憶。整齣短篇充滿淡淡的鄕土情懷，此點可能與導演學藝於台灣有關。可惜的是除了那份“悶蛋”的情懷外，不論是劇本(故事)以至取景及拍攝手法，均予人學生練習的感覺，可以改善的空間不少。劇中唯一角色曾偉迪扮演的國內同胞尙算神似，但礙於劇本關係，只是在靑洲木屋區“遊蕩”，角色無甚發揮。
而另一個年靑新晉導演陳嘉強的《指望》則帶給觀衆不少驚喜，他以設計師敏銳的觸覺與點子，使這一個發生於白鴿巢區的幾段故事變得更立體。導演嘗試透過地產經紀與男女朋友為買樓的問題，與離家出走少女的內心表白，再加上當下年靑莊荷的心態，互相扣連成一場有趣的短篇故事，並藉此反映出現實社會因發展而面對的種種問題。値得一提的是片中兩位女主角的出色表現，予人好感，飾演少女的演員甚具潛質，若加以栽培必定前途無限。而劇中的那枝盲公竹更是神來之筆，讓人深思。
兩位“資深”導演朱佑人和許國明這次均有較佳的發揮。朱佑人的《有時》借三位主角的人生際遇與三盞燈區變化訴說一個讓人深思的故事。劇中婆婆因年事已高，要搬進老人院而將離開生活了大半輩子的社區，希望離開前透過攝影將對社區的人與事記錄下來，找來住在樓上剛喪母的頹廢攝影師敎她拍照，而仰慕攝影老師的女孩亦因緣際遇地加入這次“留住記憶之旅”，這三人行的組合與三盞燈製造了不少有趣的片斷。朱佑人說故事的能力較前進步不少，劇中兩位女主角——婆婆和女孩，一老一嫩也有不俗的表現；特別是八十高齡的婆婆，為短片帶來親切的感覺，雖然唸對白有時較為造作，但總體來說表現甚佳。澳門的演員一般只集中在中靑年階層，老年的表演活動不多，這與本地文化政策不足不無關係。回說《有時》，若導演能刪除過多男主角目無表情的“大頭”與間場的“黑位”，以及能改善有點故意賣弄技巧的前後倒叙的剪接手法，整齣短片必定更流暢。筆者最欣賞的是導演藉婆婆帶出一條沒有答案的問題：“三盞燈，明明是四盞燈，為何叫三盞燈？”相信留意到的人不多，這與我們對生活中的社區缺乏細心觀察有關，也許大家都覺得理所當然，到失去了才懂珍惜。
曾經看過許國明舊作《鎗前窗後》和《夜了又破曉》，都很害怕他的“長氣”，幸好這次這部短片《紙飛機》拍得夠短，亦拍出特色。導演藉男角賭廳經理生日當晩與自己童年對話的奇遇，去思索人生的意義。雖然類似橋段頗多，但故事結構簡單鮮明，氣氛與色調一致，拍攝手法成熟。戲中最後一幕塔石廣場火燒帳幕更充滿玩味，但拍攝角度帶不出結局高潮，平白浪費了如此好玩的創意。兩位演員陳世平飾演的賭廳經理和不男不女的JoJo也有不俗的演出。
而是次唯一一位土生導演Sérgio Perez，其作品《澳門街》壓軸“打尾陣”，可說是五齣短片中最讓人失望的一部。觀乎整齣短片，能看出導演初生之犢不畏虎的勇氣和認眞，但可惜的是劇本的單薄、拍攝的技巧與說故事能力的不足，致使這齣“愛情加親情片”淪為宣傳澳門旅遊的搞笑片。劇中那塊“掛滿記憶的板”其實為全劇最精彩之處，可惜是導演拿揑不準，浪費了有潛質的構思。

二
五齣短片分別在靑洲、白鴿巢、望德堂、三盞燈和新馬路一帶發生，可惜的是這部打正旗號以堂區(地區)為名的短片匯聚，眞正能帶出社區、與社區發生關係的只有朱佑人的《有時》，其餘四部極其量是借用了個場景罷了，這多少與各導演希望拍攝自己長大之地有關，這雖是不俗的想法，但卻影響了效果。而歸根究柢最重要的問題是五位導演均在自編自導，拍自己寫的故事。這並非說五位導演沒有寫劇本的能力或天份，但不爭的事實是，本地缺乏寫作劇本的人才與培訓的機制和平台。導演的專業肯定是多方面的，但未必能專精於劇本、題材與硏究方面的鑽硏；若澳門的電影導演要有更大突破，不再拍攝自己的劇本是必須跨越的重要一步。除此，如何與本地其他團體如澳門筆會等加強合作，優勢互補亦是値得試行的做法。筆會每兩年“澳門文學奬”都有劇本與小說寫作比賽，得奬的本地作家與作品均具一定實力，且本土意識很強，能否改篇成澳門電影，有待探究。
而要《堂口故事》變成眞正“堂口”的故事，有心延續此計劃的拍板視覺藝術團更應從故事的根本入手，導演亦應多觀察身處社區的人事變化，才能名副其實地為澳門留下寳貴的“堂口”故事。多位導演計劃將《堂口故事》送往世界各地電影節參展，衷心希望導演們能坦誠面對現實，不要拘泥於五為一體，或一部都不能少，筆者認為，若要成功參展，剔除《良辰美景》和《澳門街》，只餘下三部短片入選的機會較高；若硬要五部一起參展，相信落選的機會甚大，希望導演明白，日後的機會多的是，不要過份執着於眼前。

三
首映當天座無虛席，連旅遊局的正、副局長也前來捧場，可說是本地“電影界”的一大喜訊，但聽說當天為數不少的觀衆只是為捧土生導演和劇中兩位主角的場，希望旅遊局高層不是單單為了捧下屬場而看戲，而是眞心眞意為了看看澳門電影的製作水平，如何値得旅遊局日後加以推廣。
澳門政府多年來強調要發展文化產業，電影這一項目可說是最難發展，因為電影涉足面廣，所需專業人員甚多，而本地藝術敎育的缺乏，至今只有平面設計與音樂兩個學士學位課程，亦是問題所在。缺乏人才培養，缺乏政策扶持，更缺乏資源，政府一般只給予本地電影製作小恩小惠的津貼，卻給予外來電影大筆的資助，凡此種種，使得本地有志於發展電影事業的人只能靠自己自資拍片“自娛”，在這樣的環境下，談何發展？

四
很高興看到本地有潛質的電影愛好者出錢出力地完成了這部《堂口故事》，除了導演與演員外，不少工作人員也付出了大量辛勞，不計較報酬地義務推動澳門電影發展，他們的努力讓澳門電影有了實踐的機會，更有了錯誤與從錯誤中學習成長的機會。但願本地掌管文化事務與撰寫施政報吿的人能看到，澳門的文化藝術不只“兩節”，而是有更多精彩的可能性。
順 子

《堂口故事》展現澳門的本土影像力量

http://www.sonpou.com.mo/2811/Red.htm

由澳門文化中心主辦的《亞洲電影觀景窗—為中國加油》於十一月二十四至三十日舉行，今年的影展活動以「中國電影」為主題，開幕首映更選擇了五位本地導演執導的本土作品：《堂口故事》。《堂口故事》共包含五部短片在內，分別是何家政的《良辰美景》、陳嘉強的《指望》、許國明（小鳥）的《紙飛機》、朱佑人的《有時》，以及Sergio Perez的《澳門街》。五個故事，分別發生在澳門不同的「堂口」：青洲（《良辰美景》）、白鴿巢（《指望》）、望德堂（《紙飛機》）、三盞燈（《有時》）、新馬路（《澳門街》）。　　無論從形式到內容，《堂口故事》都給澳門影像創作帶來了一次全新觀感，五合一的展演形式，更是相當豐富有趣。五齣作品各有千秋，也都向觀衆展示了導演眼中的「澳門」，以及他們內心世界對於自己的這個「澳門」的影像詮釋。《良辰美景》講述了一個澳門媽媽的內地兒子，第一次來到澳門尋找母親的足跡，影片走進青洲，從工廠區到木屋區，帶領觀衆走進這些幾乎已經被澳門人遺忘的角落；《指望》則講述了一對新婚在即的年輕人為房子發愁，一個經常離家出走的反叛少女，巧妙地展示了現代人所面對的生活和人際關係壓力；《紙飛機》則從一個輟學走進社會，任職賭廳經理的中年男人一次酒後與少年時代的自己相遇的經歷；《有時》則講述了發生在老婦人、女學生和攝影藝術家之間的故事；《澳門街》則是一則發生在一個澳門生長的土生青年與一個放洋歸來的中國女子之間的朦朧愛情故事。　　《堂口故事》以不同的角度觀察澳門，作品確實令人欣喜，而且可以看出，在製作上，對比過去的澳門電影（雖然數量極少）亦已取得了長足的進步。但是，作品所暴露的問題也不少，主要的問題，還在於澳門的導演依然沉浸在「夫子自道」之中，基本上，創作都還是從「自己」出發，相反，作爲大衆文化產業的電影，其實應該從觀衆出發，當然，在創作的過程中，創作人應該堅守「自己」，但卻非只是「考慮自己」。不難看出，這次幾部影片中，都浸透了導演對於自己生長於斯的「堂區」的感覺，但似乎沒有一部作品能夠成功的用鏡頭、用故事，來將自己的這種「感覺」傳遞給觀衆，其中，恰如首映禮結束後的對談會上，就有觀衆指出，創作人仍然非常欠缺對於「電影語言」的嫺熟把握。看這幾部電影，有時像宣傳片、像MTV、像紀錄片，可就是不像電影。　當然，這種評價或許對於澳門的電影創作人而言，實在是不公平的，因爲澳門的導演大多都沒有受過這方面的專業訓練，而且，不論在演員、技術、資金方面都有很多的制肘，故此，他們的創作不能與其他地方的、專業製作的影片放在同一天平上來比較。然而，最終，我們還是必須回到電影工業的基本點—觀衆，因爲，對於觀衆來講，這些困難、障礙、阻力都不是他們應該去考慮的，當澳門觀衆看了《無間道》、《瘋狂的石頭》、《海角七號》之後，你很難要求他們在觀賞澳門電影的時候在內心「讓半球」的。電影，最後還是必須回到觀衆，當然，對澳門觀衆最瞭解的，還應該是澳門自己的導演，而對澳門最瞭解的，也應該是澳門自己的導演，如何把握住這些優勢，在屬於澳門自己的銀幕上闖出成功之路來，就讓我們接著往下看吧！

蓮青影葱-常道@訊報

扶助影人拍好作品

http://www.macaodaily.com/html/2008-11/27/content_252575.htm

扶助影人拍好作品 悅鳴
扶助影人拍好作品
社會發展，城區環境隨之產生不同程度的轉變。五位本土長大的年輕導演，近期以各自成長的社區為創作背景，以電影手段串連不同故事，鋪開小城的發展歷程，藉此反映對社會的看法。
澳門現存不少中西歷史建築，是難得的場景，長期是鄰近地區乃至海內外電影製作公司嚮往的“拍片場”。曾有不少本土電影人以小城生活為素材，自資拍片，可惜資金不足、宣傳欠奉，難顯影響力。
電影工作者坦言，本澳有絕佳的場景，更有不少具創意的電影人，要拍出深層次內涵的影片，絕非沒可能，如近期公映的本土電影《堂口故事》便是很好的例子。該影片為多單元作品，融匯不同導演風格於一身，這樣內容豐富的五部作品，生活感強，有力地展現本土導演的小城情懷，亦反映社會的不同側面，具濃濃的本土情意結。
本地影視人認為，要催生更多、更佳的本土影片作品，關鍵是當局的扶助力度，包括適時培養影視專才。目下，本地未有高等學府設立電影專業，影人建議有關部門扶助學成歸來的影視人才，營造良好的創作氛圍或仿傚鄰近地區設立扶助基金，幫助更多電影專才學以致用，激發創作意慾。透過良性互動，令廣大居民更支持、重視本地創作。這樣，澳門的電影及錄像創作，始有發展與成長的空間。
悅鳴