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由澳門文化中心主辦的《亞洲電影觀景窗—為中國加油》於十一月二十四至三十日舉行，今年的影展活動以「中國電影」為主題，開幕首映更選擇了五位本地導演執導的本土作品：《堂口故事》。《堂口故事》共包含五部短片在內，分別是何家政的《良辰美景》、陳嘉強的《指望》、許國明（小鳥）的《紙飛機》、朱佑人的《有時》，以及Sergio Perez的《澳門街》。五個故事，分別發生在澳門不同的「堂口」：青洲（《良辰美景》）、白鴿巢（《指望》）、望德堂（《紙飛機》）、三盞燈（《有時》）、新馬路（《澳門街》）。 無論從形式到內容，《堂口故事》都給澳門影像創作帶來了一次全新觀感，五合一的展演形式，更是相當豐富有趣。五齣作品各有千秋，也都向觀衆展示了導演眼中的「澳門」，以及他們內心世界對於自己的這個「澳門」的影像詮釋。《良辰美景》講述了一個澳門媽媽的內地兒子，第一次來到澳門尋找母親的足跡，影片走進青洲，從工廠區到木屋區，帶領觀衆走進這些幾乎已經被澳門人遺忘的角落；《指望》則講述了一對新婚在即的年輕人為房子發愁，一個經常離家出走的反叛少女，巧妙地展示了現代人所面對的生活和人際關係壓力；《紙飛機》則從一個輟學走進社會，任職賭廳經理的中年男人一次酒後與少年時代的自己相遇的經歷；《有時》則講述了發生在老婦人、女學生和攝影藝術家之間的故事；《澳門街》則是一則發生在一個澳門生長的土生青年與一個放洋歸來的中國女子之間的朦朧愛情故事。 《堂口故事》以不同的角度觀察澳門，作品確實令人欣喜，而且可以看出，在製作上，對比過去的澳門電影（雖然數量極少）亦已取得了長足的進步。但是，作品所暴露的問題也不少，主要的問題，還在於澳門的導演依然沉浸在「夫子自道」之中，基本上，創作都還是從「自己」出發，相反，作爲大衆文化產業的電影，其實應該從觀衆出發，當然，在創作的過程中，創作人應該堅守「自己」，但卻非只是「考慮自己」。不難看出，這次幾部影片中，都浸透了導演對於自己生長於斯的「堂區」的感覺，但似乎沒有一部作品能夠成功的用鏡頭、用故事，來將自己的這種「感覺」傳遞給觀衆，其中，恰如首映禮結束後的對談會上，就有觀衆指出，創作人仍然非常欠缺對於「電影語言」的嫺熟把握。看這幾部電影，有時像宣傳片、像MTV、像紀錄片，可就是不像電影。 當然，這種評價或許對於澳門的電影創作人而言，實在是不公平的，因爲澳門的導演大多都沒有受過這方面的專業訓練，而且，不論在演員、技術、資金方面都有很多的制肘，故此，他們的創作不能與其他地方的、專業製作的影片放在同一天平上來比較。然而，最終，我們還是必須回到電影工業的基本點—觀衆，因爲，對於觀衆來講，這些困難、障礙、阻力都不是他們應該去考慮的，當澳門觀衆看了《無間道》、《瘋狂的石頭》、《海角七號》之後，你很難要求他們在觀賞澳門電影的時候在內心「讓半球」的。電影，最後還是必須回到觀衆，當然，對澳門觀衆最瞭解的，還應該是澳門自己的導演，而對澳門最瞭解的，也應該是澳門自己的導演，如何把握住這些優勢，在屬於澳門自己的銀幕上闖出成功之路來，就讓我們接著往下看吧！
蓮青影葱-常道@訊報
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